La reciente democratización de la inteligencia artificial generativa está transformando el panorama artístico, permitiendo a artistas y aficionados explorar nuevas realidades y combinaciones sensoriales. Esta tendencia cobra especial relevancia en el ámbito local, donde la multimodalidad brinda la oportunidad de crear mundos imaginativos y hiperrealistas.
Google Labs ha facilitado esta semana a un grupo de artistas de diversas disciplinas, como la arquitectura y el cine, el uso de su nueva herramienta de generación de vídeo, Flow. Este proyecto propone la realización de cortometrajes en un plazo de seis semanas, impulsando la innovación en la creación audiovisual.
Los proyectos presentados comparten patrones, destacando un rechazo a la perfección digital. Los artistas optaron por retratar imperfecciones humanas y manipular la naturaleza, mostrando entornos donde, por ejemplo, la nieve asciende en lugar de descender. Lucas Ortiz, uno de los participantes, subraya la relación que se establece con la naturaleza a través de la IA, describiendo el proceso como un otorgamiento de «poder de deidad».
Ortiz se encuentra trabajando en su película ‘Los Exploradores’, que aborda la creación de imágenes sobre el conflicto en Gaza, generando un debate sobre la esencia de la inteligencia artificial. Asegura que el proceso de producción es radicalmente diferente al cine convencional, involucrando decisiones colectivas en tiempo real.
Aunque Ortiz prevé un auge en los procesos de CGI que podría abaratar costos en la industria cinematográfica, reconoce que el cine autoral hecho completamente con IA todavía no está a la vuelta de la esquina. Sin embargo, esta evolución tecnológica presenta desafíos legales y sociales, como evidencian las recientes huelgas en Hollywood y el sector de los videojuegos.
La película ‘The Brutalist’ generó críticas cuando se reveló el uso de IA para modificar las voces de los actores Adrien Brody y Felicity Jones en una escena en húngaro, a pesar de que Brody recibió un Óscar por su interpretación.
En el ámbito musical, la IA está logrando que sea casi imperceptible distinguir entre canciones creadas por humanos y aquellas producidas por máquinas. Herramientas como Suno y Udio permiten la creación de música de forma rápida y variada. Elias Roman, de Google Labs, anticipa la aparición de nuevos géneros musicales y experiencias interactivas, aunque subraya la complejidad de los derechos de autor que limita el uso de letras y voces.
La preocupación sobre los derechos de los artistas es palpable, y en 2024, más de 200 músicos, entre ellos Billie Eilish y Katy Perry, solicitaron que las empresas tecnológicas no utilicen IA de manera que infrinja o devalúe los derechos humanos de los artistas.